Diana Kral

Kunstwerke in digitalen Kulturen (Arbeitstitel)

Der Auktion von der Arbeit „Everydays: The First 5000 Days“ (Beeple) für $69 Mio. bei Christie’s 2021 war ein Schock abzulesen. Er zeigte sich vorwiegend seitens Personen/Institutionen, die sich traditionellerweise im Kunstfeld bewegen (konsekrierte Künstler, Kritiker, Kuratoren oder Museen). Diese Versteigerung durchbrach die Mechanismen des konventionellen Kunstmarktes: auf Handelsebene sowie auf ästhetischer Ebene. Zwischen Ablehnung seitens des Kunstfeldes und Euphorie seitens des Techfeldes entbrannte sich eine breite Diskussion um die Anerkennung von Krypto-Kunst und NFT-Technologie im Feld der Kunst. Dabei muss angemerkt werden, dass zwar der Spekulationshype von NFT-basierter Krypto-Kunst vorüber ist, die Technologie als künstlerisches Medium aber weiterhin genutzt wird. Es wird ersichtlich, was wiederholt in der Kunstgeschichte zu beobachten ist, sobald neue Kunstformen auf der Bildfläche erscheinen: Ablehnung und Zweifel an der Anerkennung des künstlerischen Wertes seitens konsekrierter Akteure. Wenn diese neuen Kunstformen dazu noch eine starke und überraschende Kaufkraft auslösen und neue Personen anziehen, die zuvor nicht Teil des elitären Kunstfeldes waren, werden doch die Parallelen sowohl zur Pop Art als auch zur Konzeptkunst der 1960er Jahre deutlich. Das Projekt möchte diese kunstgeschichtliche Parallele soziologisch verfolgen und fragt nach dem Besonderen des Digitalen/Digitalisierung, wodurch diese Prozesse verstärkt zu werden scheinen. Es befasst sich mit den Effekten der Digitalisierung auf die Kunst als zentralen Bestandteil von gesellschaftlichem Zusammenleben. Einerseits bedarf es einer Betrachtung auf Werkebene, wobei das Material der Arbeiten im Fokus stehen soll. Damit wird dem Fakt Rechnung getragen, dass neue Kunstformen nie isoliert von ihrem hist. Kontext betrachtet werden können. Ebenso umfasst dies Relationen der menschlichen Akteure im Kunstfeld zueinander. Indem neue Akteur*innen, bspw. Sammler*innen, Künstler*innen, Institutionen, in das Feld eintreten, verändern sich interne Hierarchien des Feldes.

Was lange als spielerisches Experiment aus dem Tech-Feld galt und mit der Auktion der künstlerischen Arbeit Everydays: The First 5000 Days (2021) bei Christie’s schlagartig zu breiter Medienöffentlichkeit gelangte, ist in der Zwischenzeit im Kunstfeld angekommen. Die Rede ist von den Web3-Technologien Blockchain, Non-fungible Token (NFT), Smart Contracts und Decentralized Autonomous Organizations (DAOs). Ungeachtet des Platzens der NFT-Blase im Jahr 2022 führen Museen wie das Centre Pompidou Paris blockchain-basierte Kunst, Art Basel Miami richtete mit Zero 10 erstmals eine Präsentation digitaler, Web3-basierter künstlerischer Arbeiten ein, und nicht zuletzt nutzen Künstler:innen diese Technologien weiterhin als künstlerisches Medium. Das Forschungsprojekt untersucht, wie Web3-Technologien die sozialen Strukturen und Dynamiken des Kunstfeldes beeinflussen können. Wie verändern sich Machtstrukturen, Eigentumsfragen und Wertbildungsmechanismen? Im Fokus der empirischen Studie stehen sowohl die digitale Materialität der Werke als auch mögliche Transformationsprozesse auf der Produktions-, Distributions- und Rezeptionsebene aufgrund neuer Akteure, die ins Feld eintreten. Übergeordnet befasst sich das Projekt mit den möglichen Effekten der Digitalisierung auf die Kunst als zentralen Bestandteil von gesellschaftlichem Zusammenleben.